Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных

Этот дневник посвящен литературе и её отражению в визуальном искусстве.
Здесь нет и, скорее всего, не будет великих истин, философских рассуждений и ответов на экзаменационные вопросы по литературе. Я даже не могу обещать объективности, хотя бы потому, что в неё не верю. Взамен тут можно встретить человека, который любит литературу. По желанию с этим человеком (то есть со мной) можно поговорить.
В данном дневнике действует одно правило: уважай себя и окружающих. Всё остальное вытекает из этого правила.
Доброго Пути!

Я на Имхонете
Я на Livelab
P.S. Я спокойно отношусь к инцесту, педофилии, убийствам и проч. в искусстве.

теги дневника
URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
15:07 

Порядок чтения книг о Шерлоке Хомсе

А ведь с детства была крылатой...
Признаюсь, Шерлок Холмс как персонаж прошел настолько мимо меня, что даже стыдно. Я не читала книг, и видела только одну экранизацию (Гая Риччи). Решила наверстать упущенное хотя бы в этом возрасте.
Порядок чтения книг

@темы: внезапное, полезности

00:03 

Рождественнские игрушки.

А ведь с детства была крылатой...
Я как обычно, на дворе апрель, а я про Рождество. Но уж коли вспомнилось, поговорим.

Считается, что традиция украшать дерево на Рождество или Новый год связана с райским деревом. Так, в XVII веке рождественскую елку украшали яблоками, позже другими сладостями, свечами и звездой. Украшение ели яблоками можно связать с тем самым райским деревом (ведь это была яблоня), идея украшать ель другими сластями появилась позже и была связана, скорее всего, с тем, что Рождество было одним из любимых детских праздников.
Так существуют рассказы о том, что рождественскую ель вешали к потолку, на ней крепились различные сладости. Когда наступало Рождество, дверь в гостиную открывалась для детей, в итоге ель оказывала общипана до последней иголки.
Достаточно часто ель украшали цветами, чтобы подчеркнуть "райскость" дерева, звезда, венчающая ель указывала на вифлеемовскую звезду, ту самую, что зажглась в день рождение Христа.
Со свечами связана другая интересная легенда. Якобы сам Мартин Лютер предложил зажигать свечи на ели: блеск звезд меж веток деревьев так понравился ему, что он решил воплотить это ведение в таком вот виде. По другой легенде свечи - это образ жертвы Христу, или образ борьбы света с тьмою. Кому как больше нравиться. Так же, очень распространены были вафли, как образ хлебцов, которые употребляют при причастии.
Ну а первый игрушки из стекла появились лишь XVIII веке. Первыми их начали выдувать в Саксонии и Тюрингии, это были маленькие стеклянные шарики. Но тогда они были достаточно тяжелые, стекло было толстое, да и сделаны они были штучно, а следовательно, стоили достаточно дорого. По легенде, первые стеклянные шары появились как замена яблокам, так как в один год случился неурожай яблок. Есть и другая версия: якобы яблоки, сласти, свечи были слишком тяжелыми для ели, поэтому ветки ломались, а ель стояла сравнительно недолго. И было решено заменить съедобные украшения на более легкие, из стекла. А промышленное производство стеклянных игрушек началось уже в XIX веке, в Богемии (кто не слышал о богемской игрушке?), в городе Яблонце.
Вообще, именно Германия стала законодательницей мод в этом виде искусства. Первые игрушки делались, как я уже сказала, из толстого стекла, чаще, были зеркальные, изнутри покрыты серебренной пылью или свинцом. Снаружи игрушка расписывалась глазурью или покрывалась позолотой. А петельку делали в виде красивого цветка. Первые шары выдувались штучно, и лишь позже стали выпускаться по одной форме на поток. Но даже тогда они стоили сравнительно дорого.
В Россию идею украшать елку привез Петр I, вместе с переносом Нового года с сентября на декабрь-январь. Тогда традицию переняли лишь петербургские немцы да немногочисленная знать. А распространилась эта традиция благодаря супруге Николая I. Она заинтересовала придворных, а уже от них идея пошла гулять по Руси.
Первыми украшениями в России, как и в Европе были сладости, яблоки. Потом игрушки стали привозить из Германии, ну а уж позже местные умельцы стали изготовлять игрушки из ваты, папье-маше, ткани. Такие игрушки, помимо того, что стоили дешевле, еще и обладали своим, особым очарованием.

И, наконец, немного о елях и традициях украшения в Англии.
При дворе ель появилась еще в царствование Георга III Ганновера, была любима его женой Шарлоттой. Но активно пропагандироваться традиция украшения дерева стала при принце Альберте (немце по происхождению), муже Виктории. Именно он начал активно продвигать рождественские традиции своей родины.
теперь то, ради чего пост создавался

@темы: иллюстрации к другим интересам

10:13 

Алиса из будущего.

А ведь с детства была крылатой...
Я искренне люблю двух Алис. И одна из них из будущего.
Да, это детские книги из раздела утопии. Да-да, вот она, самая настоящая детская утопия, мир, в котором бесплатное мороженое, знания получают с помощью таблеток да еще и в космос летают. Но я в общем-то не об этом. А о фильме, который, спустя столько лет, решили снять. Про Алису. Выходит сие чудо на экраны аккурат в этом году.
"Пленники трех планет".

@темы: экранизация книг

22:45 

Евгения Стерлигова

А ведь с детства была крылатой...
Случайно увидела в общей ленте бета.дайри, среди фандомного пикспама, красивые иллюстрации. Спросила, сказали, что это Евгения Стерлигова. Спасибо доброму человеку, который подсказал.
Известно об этом замечательном иллюстраторе немного.
Итак, Евгения Ивановна Стерлигова – художник-иллюстратор. Родилась 10 июля 1939 году (сейчас ей 72 года) в Свердловске. По первому образованию – биолог, позже окончила педагогический на художественно-графическом факультете и полиграфический институт со специализацией по книжной графике.
Чаще всего, её вспоминают рядом с именем известного писателя Владислава Крапивина. Именно её рисунки иллюстрируют книги этого писателя. В 2008 она получила премию имени В. Крапивина за рисунки к детским книгам.
Сам Крапивин очень высоко оценивает работы Стерлиговой, а ведь он очень ревностно относится к своим произведениям. К примеру, известно, что экранизации своих произведений Крапивин не любит.
Также она иллюстрировала мультфильм "Муми-тролль и Шляпа Волшебника". Именно иллюстрировала, та же газета, фрагментом показанная в мультфильме, полностью нарисована и достаточно информативна, по утверждению многих источников.
Иллюстрировала она и работы Кира Булычева цикл про Алису Селезнёву. Конечно, классикой считаются иллюстрации Мигунова, но у Стерлиговой есть особое настроение в рисунках.
Иллюстрировала она и Саймака (именно к его текстам она нарисовала первого дракона). Работала в "Уральском следопыте", "Костер", "Пионер" (почти везде с иллюстрациями к произведениям Крапивина).
По собственному признанию, лучше всего работает с белым и черным цветом, а цветные работы выходят меньше. Но со стороны, разумеется, кажется иначе.
Впрочем, лучше самому посмотреть один раз.
Иллюстрации к книгам Крапивина

Героев для рисунков Стерлигова, по её признанию, находит в отряде "Каравелла", созданном когда-то Крапивиным.

иллюстрации к мумми-троллям

дополнительно
Сама Стерлигова с ребятами с отряда "Каравелла"
Чуть подробнее о замечательном иллюстраторе и её работах можно найти на других сайтах:
тут
тут
Светлый мастер - интервью
Анкета Стерлиговой

@темы: иллюстрации к произведениям, внезапное

11:00 

Гендерные стереотипы в литературе

А ведь с детства была крылатой...
Давно хотела об этом написать, но всё откладывала.
Совершенно случайно наткнулась в ЖЖ на такой эксперимент. Если кратко, то суть эксперимента в следующем. Девушка выкладывала под вымышленным женским именем произведение Джека Лондона, который всё-таки был мужчиной. В ответ получила достаточно много комментариев на тему, что произведение получилось очень женское, а мужские образы выписаны неправдоподобно.
В ЖЖ этот эксперимент стал более или менее популярным, во всяком случае, на него в своих записях ссылались другие юзеры.
Думаю, это не первый раз, когда поднимался данный вопрос. Схожая тема была поднята на одном из семинаров о дискриминации. Например, известных писателей мужчин (я имею в виду классиков) образованный человек может сходу назвать не меньше десятка - двух. А вот с женщинами писателями вряд ли выйдет такая же ситуация. читать дальше
Помню, в университете нам рассказывали, что сестрам Бронте и Остин приходилось нелегко, ведь в то время литература была совсем не женским занятием.
Впрочем, что сейчас изменилось. Как не странно, писателей женщин стало больше, в какой-то степени даже больше, чем мужчин. Да вот только значение литературы обесценилось. То есть и сейчас традиционно считается, что серьезная фантастика, к примеру, это мужское дело, а женское - легкое юмористическое фэнтези. Я сейчас не выдумываю, я действительно в какой-то серии книг видела это "серьезная мужская фантастика".
И с одной стороны я понимаю, насколько могут мешать гендерные стереотипы. Это как ярлык, когда заведомо думаешь, что не получится. И я сама иногда, когда читаю очередное фэнтези от непрофессионального автора (фикшн), думаю, что-то вроде "чисто женский слог", "женские обороты". Правда, до сих пор внятно для себя не объяснила, что же это такое.
С другой, я всё же считаю, что какие-то отличия у женского стиля и мужского есть. Причем, не обязательно женский стиль принадлежит женщине-писателю. Я имею в виду, есть какие-то черты, по которые чаще встречаются в книгах женщин писателей или мужчин писателей.
Но и этот вопрос я толком определить не могу. В основном потому, что я всё-таки не лингвист.

И вынесу отдельно из поста ссылку на статью "Гендерные стереотипы в средствах массовой коммуникации". Особенно интересно прочесть часть про мужской и женский образ в рекламе.
И еще две статью, которые, скорее, касаются образов женщины в литературе. Это "Гендерные стереотипы в дошкольной детской литературе" и "Детская литература как фактор формирования гендерной идентичности младших школьников".
В первой статье описываются основные женские образы и их атрибуты в русских и советских сказках. Во втором литературный предпочтения мальчиков и девочек школьного возраста.

@темы: около литературное, полезности

12:46 

Статья: тема секса в русском языке

А ведь с детства была крылатой...
Нашла ссылку на статью Как любить языком. Нам не хватает «глаголов коитальной семантики». У Lex.

Кому приходилось хоть раз писать или пытаться написать высокорейтинговый текст, тот сможет прочувствовать смысл статьи. У меня есть несколько драбблов, написанных исключительно ради сексуальной темы. И проблема, как же обозначать, помню, стояла очень остро. Опустим сейчас морально-этические стороны и голос вопрошающий в пустыне "зачем писать подобные тексты". Есть спрос - есть предложение.
Проблемы в обозначении отношений (встречаются, женаты, любовники), названии участников отношений (партнеры, супруги, влюбленные), названии секса (трахаться, заниматься сексом, быть вместе) уже описаны в статье. Добавлю только, что можно добавить еще и проблему обозначения половых органов. Казалось бы, есть они у каждого, всё очень просто. И в целом, чего стеснятся. Но как назвать это в тексте? Член, пенис, хуй или нефритовый стебель? Вагина, дырочка, венерина пещерка? Слова отдают либо медицинским официозом, либо пошлостью любовных романов.
Язык отражает действительность. Если действительность нуждается в обозначении какого-то понятия, явления, предмета, то в языке появляется слово или группа слов для этого обозначения. Язык очень гибкая и быстро меняющаяся структура, как бы некоторые "борцы за чистоту" не хотели это изменить. А раз так, выходит, мы не нуждаемся в словах, обозначающих разные оттенки сексуальных отношений и грани? Нам достаточно стеснительного "они вместе" или грубого "трахались"? Или мы (я имею в виду носители русского языка) действительно еще не готовы к активному обсуждению сексуальных тем, и поэтому нужные слова всё не рождаются и не рождаются?
И меня такое ощущение, что в нашей стране обсуждения сексуальных тем бывает двух типов. Либо до отвращения откровенно, как целиком в холодную воду, либо стыдливо и пошло, прячась за семь простынями.
А была ли сексуальная революция? Не лингвистическая, а обычная. То, что наши экраны наводнили передачи о том, как завязать легкие отношения, в рекламах люди почти трахаются и даже в фильмах обнаженные герои уже не признак порно, означает ли это революцию? По-моему, революция где-то в мозгах. А в мозгах-то всё по-прежнему.

P.S. Представляю, по каким запросам теперь будут находить этот дневник =) Фэнтези с членом у меня уже искали.
Побуду хорошей девочкой. Для страждущих эротическое фентези почитать - прощу на сайт Ольги Талан. А дальше сами =))

@темы: около литературное, внезапное

12:50 

Величайшее шоу на земле

А ведь с детства была крылатой...
"Величайшее шоу на земле" - телепроект канала "Культура", в рамках которого рассказывается о великих людях.
Рассказ ведет Некто (Вадим Демчог), при этом рассказ строится так, словно Некто рассказывает великому человеку о нём самом. Таким образом зритель может прожить жизнь известного человека, прочувствовать её. Пожалуй, это было самое удивительное в данной передаче.
К тому же Демчог превосходный актер. Ему успешно удается роль не только пьяницы Купетмана, но и таинственного Некто. А как он играет голосом! И при этом они используют вполне интересные спец.эффекты.
О Льюисе Кэрролле

Группа передачи вКонтакте
Страничка проекта на сайте "Культура"

@темы: внезапное, около литературное, полезности

03:29 

Эрнст Теодор Амаде́й Го́фман

А ведь с детства была крылатой...
Что ж, вчера был день рождения самого удивительного сказочника, человека, который легко смешивал светлое и темное в одном флаконе, писателя, который иронизировал над обществом, в котором жил и над самим собой - Эрнеста Теодора Амадея Гофмана.
У него много произведений, которые заслуживают внимания. Это и "Золотой горшок", и "Песочный человек", и "Житейские воззрения кота Мурра" и многое другое.
Помимо этого Гофман сочинял музыку, рисовал карикатуры.
Только что разговаривали о Фрэнки-шоу, и тут же я нашла передачу о Гофмане. Текст читает замечательный Демчог. Разумеется, рассказ о жизни писателя несколько субъективный. Но при данной подаче иначе и быть не могло.
Послушать передачу можно на сайте радиостанции "Серебряный дождь", эфир от 16 января 2011 года. Также этот эфир есть вКонтакте.
Скачать можно на сайте "Фрэнки-шоу".
Я бы сразу не догадалась, что это о Гофмане. Но я с его биографией знакома очень поверхностно. Впрочем, после передачи я обогатила свои знания =)
Самое известное произведение Гофмана - рождественская сказка "Щелкунчик". Мои знакомые многие не знаю Гофмана, но легко вспоминают именно эту его сказку.
И именно в этой сказке появляется мой любимый Дроссельмейер. Вообще, идея кукол появляется в творчестве Гофмана часто, тот же "Песочный человек". А вместе с тем и идея Мастера, Волшебника, того, кто руководит всем. Не трудно догадаться, с кем Гофман ассоциирует этого героя.
Экранизаций у "Щелкунчика" много. Это и фильмы, и мультфильмы, зарубежные работы, отечественные фильмы.
Но самая любимая у меня, это советский мультфильм 1973 года - Щелкунчик. В мультфильме использована музыка из балета Чайковского "Щелкунчик". Мне в мультфильме очень нравится рисовка. Особый, необычный стиль. В этом стиле, кстати, есть мультфильм "Золушка".
В мультфильме есть некоторые несоответствия со сказкой, но это окупается рисовкой и музыкой. Кстати, разговоров в фильме нет совсем. Только видеоряд и музыка. На мой взгляд это высшее мастерство.
Отрывок из мультфильма "Вальс цветов", музыка Чайковского

Посмотреть мультфильм полностью можно тут.
С днем рождения, Мрачный Сказочник!

@темы: экранизация книг, внезапное, Мастер - писатель

23:55 

Сергей Ташлыков: Чтение – удивительно вкусный процесс

А ведь с детства была крылатой...
Нашла интересное интервью в газете "Областная" с преподавателем Иркутского Государственного Университета: Сергей Ташлыков: Чтение – удивительно вкусный процесс.
Тема поднималась уже много раз. Современные дети действительно читают меньше. В моем детстве истории о приключениях Тома Сойера, Гекельбери Финна, Питера Пена, Тимура и его команды, Алисы Селезневой были частью общей истории двора. Мы представляли, как помогаем олененку Бемби, как летаем вместе с Алисой, как покоряем новые просторы, вспоминая истории из "Дети капитана Гранта". Это был наш особый мир, наш детский фольклор. Если ты не читал книги, это автоматически означало, что ты не способен поддержать выдумку.
Сейчас у детей есть сериалы, компьютерные игрушки и интернет. Глупо говорить, что в этом виноваты дети. Можно подумать мы делали то, что нас заставляли делать. Я думаю о тех хрупких отношениях, которые складывались у нас с литературой. Дикая жажда чтения, неприятие школьной программы, участие в конкурсе чтецов, отказ изучать биографии писателей. Но чтение было таким привычным состояние, что совсем отказаться от книг не получалось.
А ведь тогда, в моем детстве ассортимент книг был куда более скромным. Да и в поселковой библиотеке стояли только самые известные книги. А Толкиена, или Льюиса тогда днем с огнем не найти. Книга считалась очень дорогим и престижным подарком.
Сейчас возможностей куда больше. Это и букроссинг, библиотеки, электронные книги (их можно качать бесплатно), литературные кофейни. И этими возможностями пользуются те, кто итак бы читал. Но всё-таки остается надежда, что пройдут и сериалы, и игрушки. Но книги останутся. Через десять, через сорок, через двести лет.

@темы: около литературное

01:02 

Анна Коростелева. Школа в Кармартене

А ведь с детства была крылатой...
На вступительном экзамене Мерлин, доверительно перегнувшись к нему через подлокотник кресла и всем своим видом показывая, что готов слушать ответ по билету, представился:
– Профессор Мерлин Амброзий… Или Аврелий?.. Извините, память уже не та.
– Как? Профессор Мерлин? – закашлялся Ллевелис. – Но ведь вы…
– Я что? – быстро спросил Мерлин.
– Я читал, будто с вами произошла… одна неприятная история.
– Одна?! Вы мало читали.
Анна Коростелева. Школа в Кармартене


Последнее время я читала так медленно, точнее – нечасто, что прочла всего один роман за целый месяц. Зато это произведение окупило все часы, вложенные в него.
В анонсе сказано, что это история о школе Мерлина в Кармартене, в которой учат драконографии, забвению, приметам времени.
Любому, кто только-только взял в руки книгу, ясно – это школа магии. Тут даже Гарри Поттера читать не надо, чтобы понять такую простую вещь.
Читатель искушеннее вспомнит другие книги о школе магии. Хотя бы ту же Громыко. Примерный сюжет уже вырисовывается в голове, читатель открывает книгу и…тут его ждет удивление. Да-да, именно так.
На самом деле книга состоит из отдельных историй, которые объединяют герои: ученики, преподаватели и, конечно же, сама школа. Общие сюжеты тоже прослеживаются, но они не объединяются в единую нить, скорее, дают опору, зацепку. При этом читать книгу всё же лучше от начала до конца.
Эта книга создает не стройный сюжет, но историю школы, учеников, учителей. Смешные случае, проблемы, опасности, проступки и Поступки - в этой книги герои живут. И когда закрываешь эту книгу, ты понимаешь, что конца у неё по сути нет. Герои так и будут жить в школе, вырастут эти, придут следующие, будут открывать свои дали и так далее из века в век.
читать дальше

Интересные иллюстрации к книге можно найти на странице автора на Самиздате вот здесь.
Мне особенно нравится, пожалуй, вот эта

@темы: прочитанное, обложки, иллюстрации к произведениям

12:00 

Лукиано Висконти "Смерть в Венеции"

А ведь с детства была крылатой...
18.06.2011 в 11:45
Пишет Ешик:
Лукиано Висконти "Смерть в Венеции" по одноименному произведению Томаса Манна
Сам фильм начала смотреть исключительно из-за мальчика.
Вот этот восхитивший меня мальчик

Но когда я начала смотреть фильм, я поняла, что идея, история фильма куда ближе и важнее для меня, чем прекрасное личико актера. Я, к сожалению, пока не читала новеллы Томаса Манна.
По сюжету фильма композитор Густав фон Ашенбах по совету врачей приезжает в Венецию поправить здоровье. Это уже не молодой господин с устоявшимися принципами, горестями и радостями в жизни. Его надежды на тихий отдых не сбываются. Неожиданно среди толпы отдыхающих Густав замечает необычайно красивого мальчика, Тадзио. Красота, юность, задор мальчика вдохновляют композитора и становятся его наваждением. Попытки бороться с нахлынувшими платоническими чувствами ни к чему не приводят. Уступает чувствам и здравый смысл, который подсказывает Густаву, что дезинфекция и предупреждения по городу проводятся не ради профилактики, а потому что в Венецию пришла эпидемия.

В фильме есть несколько прекрасных вещей. Во-первых, это игра актеров. Дирк Богарт получил свою премию за роль Густава фон Ашенбаха, и не зря. В фильме нет, как это принято говорить, экшна. Это очень спокойное повествование. Густав и Тадзио не разговаривают в фильме, да и прикосновение между ними всего одно, в тот момент, когда Густав предупреждает семью Тадзио об опасности. Но поверьте мне, этим взглядам ненужна никакая подпитка словами или прикосновениями. То, что происходит между мужчиной и мальчиком в фильме, намного глубже, чем любое возможное прикосновение. Это проникновение в суть.
Тот самый момент

Надо заметить, что не только для Густава Тадзио имеет значение, но и для Тадзио имеет значение Густав. Это обоюдный, взаимный интерес. Это очень похоже на столкновение интереса юности к мудрой старости, и интереса старости к беспечной юности.
Посмотрите, как Тадзио заигрывает

Вообще, наблюдения и взгляды очень много значат в фильме. Так, Густав впервые наблюдает за Тадзио, во время дружеской потасовки Тадзио и его друга. И в этот момент он вспоминает себя с женой в похожей ситуации. Понимаете? опять это столкновение юности и старости.
Но старость отнюдь не означает мудрость. Или, это не значит, что Густав понимает, что с ним происходит. Да-да, мы подошли к теме вопроса! Искусство, вот оно! В начале фильма Густав вспоминает свой разговор с другой. Это, скорее, спор о природе искусства, красоты и чувств. Густав утверждает, что искусство - это плод труда, а красота - это результат искусства. Но его друг говорит, что красота может быть независима от искусства и только чувства могут рождать истинное искусство, а мейнстрим - это посредственность.
И вот, Густав, прожив долгую жизнь с женой, ребенком, на волне славы, сталкивается с тем, что он отрицал. С красотой и чувствами, рожденными её.
Друг Густава утверждает, что Густав никогда не любил. Ведь у него не было переживаний, болезни, мучения из-за этого. И только тут Густав понимает слова друга. Чувство, переворачивающее сознание, оказывающееся сильнее разума, рождающее глубинное вдохновение. Понимаете? Чувство и искусство, но ни одно ради другого.
Боже, как хорош момент, когда Густав смотрит на Тадзио, а в голове у него играет музыка, вот он, момент творчества.
Но чувства - это не только жизнь искусства, но и его смерть. Чувство охватывает Густава, невозможность выразить, беспокоит его, оно живет в нем и правит. В фильме этот момент показан очень метафорично, через смерть героя. Но там есть намек. Когда Густав бредит во сне, он видит кошмар, он видит, что его музыка никому не нравится, он не понимает, чего ждут от него люди.
Лукиано Висконти сказал о своем фильме:
"Прежде всего: я не нахожу, что то, о чём говорит мне Манн в «Смерти в Венеции», так жестко датировано в том смысле, что сегодня уже превзойдено. Я бы сказал, тема этой новеллы — а её можно переосмыслить как тему «смерти искусства» или как тему превосходства «политики» над «эстетикой» — всё ещё остается современной".

И конец фильма очень показателен: Тадзио, перед отъездом семьи, уходит купаться в море, он идет вперед, но в какой-то момент останавливается, оборачивается и смотрит на Густава, поднимая руку вперед. Густав хочет встать и пойти за Тадзио, но не выдерживает, и мертвый падает обратно в кресло.
Боже, как же это прекрасно!

URL записи

@темы: внезапное, иллюстрации к другим интересам

10:34 

Оскар Уайльд. Рыбак и его душа.

А ведь с детства была крылатой...
16 октября 1854 года в Дублине родился замечательный писатель, поэт, драматург, эстет и просто денди Оскар Уайльд. Небольшая иллюстрированая история (его сказка) в честь этого знаминательного дня.

Сказку целиком можно прочитать в библиотеке Мошкова.

Нам же достанутся лишь цитаты и замечательные иллюстрации.

"Но не рыба оказалась в сети, не страшилище, не подводное чудо, а маленькая Дева морская, которая крепко спала.
Ее волосы были подобны влажному золотому руну, и каждый отдельный волос был как тонкая нить из золота, опущенная в
хрустальный кубок. Ее белое тело было как из слоновой кости, а хвост жемчужно-серебряный. Жемчужно-серебряный был ее
хвост, и зеленые водоросли обвивали его. Уши ее были похожи на раковины, а губы -- на морские кораллы. Об ее холодные груди
бились холодные волны, и на ресницах ее искрилась соль".

Денис Гордеев

"Молодая Ведьма явилась сюда последней, и рыжие волосы ее
струились по ветру. На ней было платье из золотой парчи, расшитое павлиньими глазками и маленькая шапочка из зеленого
бархата.
-- Где он? Где он? -- заголосили ведьмы, когда увидали ее, но она только засмеялась в ответ, и подбежала к белому грабу, и
схватила Рыбака за руку, и вывела его на лунный свет, и принялась танцевать".
иллюстратор Гордеев


"-Будь добр,-- молила Душа,-- дай мне с собой твое сердце: мир очень жесток, и мне страшно.
- Мое сердце отдано милой!--ответил Рыбак.--Не мешкай же и уходи поскорее.
- Разве я не любила бы вместе с тобою? -- спросила его Душа.
- Уходи, тебя мне не надобно! -- крикнул юный. Рыбак и, выхватив маленький нож с зеленою рукояткой из змеиной кожи,
отрезал свою тень у самых ног, и она поднялась и предстала пред ним, точно такая, как он, и взглянула ему в глаза.
Он отпрянул назад, заткнул за пояс нож, и чувство ужаса охватило его.
- Ступай,-- прошептал он,-- и не показывайся мне на глаза!
- Нет, мы снова должны встретиться!-- сказала Душа. Негромкий ее голос был как флейта, и губы ее чуть шевелились.
- Но как же мы встретимся? Где? Ведь не пойдешь ты за мной в морские глубины!--воскликнул юный Рыбак.
- Каждый год я буду являться на это самое место и призывать тебя,-- ответила Душа.-- Кто знает, ведь может случиться, что
я понадоблюсь тебе.
- Ну зачем ты мне будешь нужна?--воскликнул юный Рыбак.-- Но все равно, будь по-твоему!
И он бросился в воду, и Тритоны затрубили в свои раковины, а маленькая Дева морская выплыла навстречу ему, обвила его
шею руками и поцеловала в самые губы".
Гордеев

"Но Рыбак не внял своей Душе; он взывал к маленькой Деве морской.
-- Любовь,-- говорил он,-- лучше мудрости, ценнее богатства и прекраснее, чем ноги у дочерей человеческих. Огнями не
сжечь ее, водами не погасить. Я звал тебя на рассвете, но ты не пришла на мой зов. Луна слышала имя твое, но ты не внимала мне.
На горе я покинул тебя, на погибель свою я ушел от тебя. Но всегда любовь к тебе пребывала во мне, и была она так несокрушимо
могуча, что все было над нею бессильно, хотя я видел и злое и доброе. И ныне, когда ты мертва, я тоже умру с тобою".
Гордеев

И немного иллюстраций от Тараса Бочарова и Екатерины Комраковой.
На самом деле их черно-белые иллюстрации мне нравятся, в некотором смысле, даже больше, чем у Гордеева. Хотя Гордеев суть сказки передал достаточно точно.
читать дальше

@темы: прочитанное, иллюстрации к произведениям

02:55 

Летний кубок поэзии. Родом из детства..

А ведь с детства была крылатой...
Хотела дойти до военной темы и Весеннего кубка, даже нашла иллюстрации, но вклинились летние стихи.

На самом деле, летний кубок мне нравится меньше. Тема была достаточно широкая "родом из детства", и я понимаю, что в этой теме можно было работать почти с любым материалом. Но откуда столько желания вызрослить? Тема взрослой безысходности в каждом первом стихотворении. Нет, расставание с детством и отсутствие детства - это тоже темы о детстве, но такое разнообразие поражает.
Посему я выбрала два стихотворения из десяти, остальное читать тут.
Иллюстрации к стихам от Kim Min Ji, чудесной художницы-кореянки, которую и без меня все знают.

***

Мне бы капельку беззаботности,
Той, что детство было пропитано,
За которую не ругали бы,
Не сказали бы, что невоспитанна.

читать дальше

Девичья память

Здравствуйте, леди Венди!
Вы еще верите в фей?
Бродили во сне в Неверленде?
Иль позабыть всё мечтали скорей?
Вы помните Питера Пэна?
А русалок? Капитана Крюка?
Вы позабыли давно, наверно.
Вы выросли... Так, слегка...

читать дальше

@темы: иллюстрации к стихам

04:58 

Филологические плакаты

А ведь с детства была крылатой...
Наверняка все уже видели один или два плаката. Мне самой безумно нравится идея, хотя не без рекламы, конечно. Но с другой стороны, реклама таких книг, за это можно простить и коммерческую рекламу.

дальше
другие плакаты акции, очень много
А ты всего лишь посмотрел...
Плакаты дополнительно
Серия "пополняй словарный запас"
И еще одна серия

@темы: внезапное, около литературное

11:39 

А ведь с детства была крылатой...
Не могу не перепостить сама себя. Хотя текст совершенно спонтанный и вспоминательный.

07.09.2011 в 11:27
Пишет Ешик:

Порно для ребенка

Стоит ли волноваться, если вы нашли у своего ребенка в закладках фанфик "НЦ столько не живут"? И картинки соответствующего содержания. Наверное, стоит. Родителям нужно волноваться, беседовать и разъяснять. Но так ли это смертельно?
читать дальше
И вот здесь предполагалось, что вы поделитесь со мной своим знакомством с миром эротических произведений. Но я же знаю, что нифига и ничем вы не поделитесь. Ну что ж, пусть будет так =)

URL записи

@темы: внезапное, около литературное

11:41 

Громыко "Цветок камалейника"

А ведь с детства была крылатой...
Не понимаю, как при общих данных у Громыко получается то, что не выходит у её сестер по перу?
Формула счастья то у них одна: один герой забавный, другой - серьезный и наделенный священными знаниями + тайна + степь да степь кругом (или лес, или город, кому как повезет).
И всё же у Громыко выходят смешные, иногда поучительные и всегда интересные истории. А вот у других авторов, работающих в этом жанре, далеко не всегда. Приходиться признать, что к формуле коммерческого успеха нужен талант, иначе будь у тебя героиня/герой хоть трижды рыжим, вздорным и всемогущим, не поможет.
возможны спойлеры

@темы: прочитанное

11:14 

Алиса, гостья из будущего.

А ведь с детства была крылатой...
Всё-таки, немного иллюстраций к произведениям Кира Булычева.

Алиса в исполнении Киры Сошенской

Классика. Или в исполнении Мигунова.

Почти все иллюстрации этих художников можно найти здесь

Мухмутов, иллюстрации к "Тайне третьей планеты"

Алиса Савватеева из новой серии книг Булычева

В самой книге, если я правильно помню, про внешность Алисы ничего не сказано. Только известно, что на момент первой книге ей шесть лет, это в "Девочке, с которой ничего не случиться", дальше она остается в возрасте 7-10 лет, то есть, где-то за три года происходят все приключения. о внешности не слова.
Стараниями Натальи Гусевой и кинорежиссера, девочка из будущего стала русоволосой и голубоглазой, задумчивой и серьезной. Мигунов рисовал Алису - а это, насколько я знаю, первые иллюстрации - коротковолосой девочкой с курносым носом и в мальчишеской одежде. Примерно такого же стиля придерживались и создатели мультфильма "Тайна третьей планеты".
Выходит, это как раз тот случай, когда внешность героини создают уже иллюстраторы, тогда как в книге этот момент является не важным. Но теперь, каждый, кто читает книгу, и каждый, кто хоть раз видел фильм, представляет именно эту девочку, любимицу всего Советского Союза.

@темы: портрет литературного героя, иллюстрации к произведениям

05:19 

Сергей и Марина Дяченко "Vita nostra"

А ведь с детства была крылатой...
Невозможно жить в мире, где есть вы!
Невозможно жить в мире, где меня нет...Хотя смириться со мной трудно, я понимаю.


Когда подписалась на флешмоб, даже не думала, что он начнется для меня с откровения. Представления о литературной деятельности Дяченко у меня были смутные. То есть, я только знала, что есть такие, не знала даже, в каком направлении они работают. И вряд ли обратила бы свой взор на них. Да и название для меня было смущающие - «Vita nostra». Мне казалось, что ничего прозаичнее и придумать нельзя.
Прочитала аннотацию, подумала, что это очередная попытка воссоздать «Гарри Поттера» и прочие волшебные школы, расслабилась и…Тут меня сломало.
Сюжет, который начался с банального описания отдыха на море, буквально сразу выкинул… А вот прям как рыбу из моря. Вроде ничего действительно шокирующего или отвратительного, просто непривычно. И всю первую половину времени идет ломка главной героини, а заодно и читателя. Борьба с его стереотипами, перестройка его восприятия. И тут ты либо научишься дышать, перестроишь свой организм и станешь-таки земноводным, либо не твоя книга. Я задышала где-то на середине книге. Я поняла, что я получаю удовольствие не только от слога, от стиля написания, но и от сюжета.
О сюжете
Бывают книги, в которых писатели изо всех сил хотят показать необычность сюжета. Даже не знаю, как это объяснить. Но ты читаешь и понимаешь не только нереальность, но и неправильность описанного. Ты не веришь. Так вот, в «Vita nostra» при всей её совершенной нереальности, веришь. Этот сюжет не укладывается в привычные рамки.
Казалось бы, вот главная героиня, столкнувшаяся с серьезными препятствиями. Вот таинственный институт, в котором второкурсники все как на подбор калеки, третьекурсники слишком нереально реальны, а четвертый и пятый и вовсе учатся где-то там. Казалось бы, обычное городское фэнтези. Но нет, не оно. Точнее, необычное.
И ты продираешься сквозь сюжет, совсем как главная героиня сквозь дебри науки. И в какой-то момент просто начинаешь Понимать. Что сюжет, композиция – это лишь оболочка, проекция смысла, который вложен.
Да, я сознательно оперирую понятиями из книги, потому что именно так можно выразить словами то, что Понимаешь.
Герои
Тут я, наверное, не открою Америки. Все герои интересны и вместе с тем вполне стандартны. Главная героиня – Сашка Самохина, от которой не требуют ничего невозможного, но вместе с тем ей приходится превзойти себя. Девочка с не дюжими способностями и силой воли.
Фарит Кожевников – один из кураторов группы, из катализатор. С одной стороны это «добрый помощник», как в сказке, тот, кто дает волшебную палочку, дудочку, совет, в конце концов. С другой – он же антагонист. То есть, именно так он воспринимается достаточно длительное время. И он играет на этом восприятии, отлично играет.
Константин Кожевников – друг и отчасти попутчик главной героини. С запутанными отношениями и в неклассической роли для сказки, но вместе с тем, именно он составляет героине пару в трудное для нее время.
Портнов и Стерх – преподаватели ВУЗа, добрый и злой полицейский. Вместе их миссия – научить Понимать. И они действуют в одном направлении, используя разную степень давления.
Егора я бы назвала катализатором, но он таки участвует в этом процессе. Хотя, его действие больше похоже на действие катализатора. При этом, по ощущением, он скорее просто сопутствующий член команды, задача которого сыграть роль в жизни героини.
Мама главной героини (сюда же ее новый муж и сын) – это такие якоря назад, своего рода лишний баланс, без которого невозможен взлет, но который мешает уже в процессе полета.
Остальных, пожалуй, упомянуть не стоит, они больше декорации.
Немного от себя
Я действительно не ожидала такого от книги с подобным названием и аннотацией. Фактически Дяченко создали введение в… Нет, не в языкознание, хотя, желающие могут вспомнить. Это введение в магию. Точнее в одну из возможных концепций мироустройства. Такой незатейливый, полумистический учебник Мира. И где-то в конце ты понимаешь, что прочитал чуть больше, чем просто чьи-то приключения.

Обложки

@темы: прочитанное, обложки, иллюстрации к произведениям

18:49 

Электронные библиотеки

А ведь с детства была крылатой...
Электронные библиотеки



Личный топ. Разумеется, библиотек куда больше, но это те, которыми пользуюсь я.

читать дальше

@темы: около литературное, полезности

16:13 

Нил Гейман "Задверье"

А ведь с детства была крылатой...
Пришлось ввести новый тег "литературные процессы" для тех книг, которые пока в процессе чтения.
По совету Метелка начала читать Нила Геймана "Задверье".
Надо сказать, что на выбор именно этого писателя также повлияла серия из сериала "Доктор Кто", "Жена Доктора", сценаристом которой является как раз Гейман.
Не знаю, что я ожидала от книги, не могу сказать, что получу в конце, но пока очень сильны ассоциации с книгой Лукьяненко, Перумова "Не время для драконов". Самые главные составляющие есть: главный герой из нашего мира и милая худенькая девушка, принадлежащая к истребленной семье, клану.
Я не утверждаю, что кто-то у кого-то списал, слишком на поверхности лежат идеи и сюжеты. Думаю, что это даже не единственные примеры. Но чувство повторения от этого не уходит.
Зато именно идея "с дверьми" очень понравилась. Есть в этом что-то от романтиков.

@темы: литературные процессы

Заводь отражений

главная